（新春走基层）河北衡水内画 《钱兔似锦》迎新春******
宋云飞正在创作 。 王天祥 摄
宋云飞检查内画作品 。 王天祥 摄
宋云飞创作 的内画鼻烟壶作品 。 王天祥 摄
绘制所用工具和颜料 。 王天祥 摄
随着春节临近，河北省衡水市内画艺人宋云飞将传统技艺融入流行元素，用近半个月时间创作了《钱兔似锦》内画作品 ，名字取成语“前途似锦”谐音。只见，一只颇为喜庆 的卡通兔子脚踩红色小棉鞋 ，手拿“钱兔似锦”招财旗 ，为兔年增添欢乐吉祥 。
衡水内画是一种鼻烟壶内壁绘画技艺 ，是中国独有的民间工艺，画师从内径极窄 的壶口伸入画笔，在半透明 的水晶容器磨砂内壁上反向作画，创作难度极大。2006年，衡水内画被列入首批国家级非物质文化遗产名录。(文/崔志平 黄建 图/王天祥)
《中国奇谭》：神仙审美携奇境 入你我之梦****** 《中国奇谭》 ：神仙审美携奇境 入你我之梦【中国动画新百年开启】 刚刚过去的2022年 ，恰是中国动画诞生100周年。 1922年 ，万氏兄弟在上海制作第一部动画广告片《舒振东华文打字机》 ，拉开中国动画百年发展序幕。1957年 ，上海美术电影制片厂(以下简称“上美影”)成立，首任厂长特伟提出了“探民族风格之路”的理念 。在该理念 的指引下 ，上美影打造了《小蝌蚪找妈妈》《大闹天宫》《九色鹿》《天书奇谭》《黑猫警长》等优秀作品 ，成为一代代观众童年时代珍贵的光影记忆 。 —————————— 中国动画进入新百年，上美影送上第一份大礼 。2023年元旦 ，上美影和B站联合出品的动画短片集《中国奇谭》上线，迅速引发观剧热潮，豆瓣开分高达9.5分。 《中国奇谭》系列由《小妖怪 的夏天》《鹅鹅鹅》《林林》等8个短片组成 。一个个根植于传统文化 的故事 ，以雄奇想象缔造出“奇境入梦 ，我在其中” 的氛围。 如果脱离“主角团”视角、换一个角度重看《西游记》故事，也许你会遇见敬业“打工人”小猪妖 ，它弱小 、迷茫而又努力、温暖，它对外人称赞的齐天大圣心驰神往；如果你在水墨画般 的意境中 ，悠悠沉浸于经典志怪小说《鹅笼书生》的情节 ，会发觉古人 的哲思置于当下亦有令人深刻思考 的价值 。 网友评价 ，这是“刻进DNA的审美”“童年暑假回来了” 。《中国奇谭》多位主创人员接受中青报·中青网记者专访时提到 ，他们尝试把都市寓言融入到传统神话，进行属于当下的故事新编。 刻进中国人DNA的审美 《中国奇谭》总导演陈廖宇说 ，神话可以是古代的 ，也可以 是今天和未来 的。“神话其实是人类对未知东西 的想象或者对自己内心愿望的投射 ，甚至神话中 的形象就是人或人性某一面 的具象化表达” 。 第一个“神话”故事 ，就打响了口碑。一只小猪妖 ，戳中了无数网友内心柔软 的角落 。 电视剧《西游记》和上美影的动画片《大闹天宫》，一直 是B站网友“N刷”的经典 。《小妖怪 的夏天》从妖怪 的角度重新想象了“西游记世界” ：无人在意 的小猪妖 ，遵从想吃唐僧肉的老板的吩咐 ，完成做弓箭 、刷锅 、收集柴火等难度系数很大的KPI。在此过程中 ，这只具有独立意志 的小猪妖，打听到唐僧师徒4人 是民间赞颂 的英雄，它 的梦想被点燃了 。 《小妖怪的夏天》导演於水指出 ，很多人一提起《西游记》会想到师徒4人面对的大妖怪，但 是底层的每个小妖怪也有自己 的“人生” 。观众会因此共情：其实我们每个人都是那个普通 的小妖怪 。 小猪妖就 是现实生活中平凡“我们” 的缩影 ：它想去外面的世界闯一闯，而妈妈最关心自己葫芦里有没有装满水，身体 是否健康 ；面对“人生”选择题时踌躇无措 ，但依然为了心中 的正义感 ，义无反顾地提醒唐僧师徒有埋伏 。 影片结尾 ，小猪妖的善良得到了齐天大圣的肯定，还幸运得到偶像送的“周边” 。网友评价：“悟空终 是一颗佛心”“小时候以为自己会变成齐天大圣 ，其实 是个连大王都接触不到的小妖怪。” 相较于小猪妖故事的“接地气” ，由胡睿执导的第二集《鹅鹅鹅》则带有更浓郁 的东方奇幻美学和志怪传统 。《鹅鹅鹅》取材于南朝梁吴均 的中国神话小说集《续齐谐记》中的《鹅笼书生》，蒲松龄就曾将该故事引用于诗句中 ：“世态渔洋已道尽，人间何事不鹅笼 。” 《鹅鹅鹅》中 ，货郎在阴森诡异的鹅山偶遇瘸腿的狐狸公子，欲望破而复立，发现一切看似荒诞都不过 是个“鹅笼” 。 这个微言大义 的故事 ，胡睿最早 是十几年前留学德国时，从随身带的《太平广记》里读到的 。“中国古代志怪小说居然有这么符合戏剧规律 的创作 ！而且这故事非常高级 ，点出了人生 的一种规律 ，但又不 是简单地讽刺或进行道德评判，这 是最高明 的。” 胡睿创作时力求让故事面貌回归《鹅笼书生》“原生态” ，改编之处则是将当代人的情感折射进故事里，并在塑造狐狸形象时致敬了《天书奇谭》中的“阿拐” 。 《鹅鹅鹅》从古典志怪小说中继承的“引而不发” 的朦胧情感，带给观众哲思与美学想象。纵然故事不直白 ，网友们却相当热情踊跃地表达自己的解读，胡睿说有的评论或“二创”绘画令他深受感动 。 《中国奇谭》总监制朱贝宁笑言 ，其实很多人都 是有意思 的“矛盾体” ，虽然身体过着现代化的生活，但精神上无法与上千年 的传统文化“切割”开来 ，还 是很怀旧。这种“文化基因”潜移默化的影响 ，同样会体现在动画导演 的创作中，他们塑造出的角色形象，自然 是“刻进中国人DNA 的审美”，因而很容易被观众接受 。 “神仙审美”的动画能住进心里 此次《中国奇谭》系列召集了11位导演创作8个故事 ，多少有点“神仙打架”的意味 。每一位“下一个交作业”的导演接受记者采访时 ，都会不约而同地说一句“压力好大” 。 《中国奇谭》总制片人李早说 ，该项目经历两年多时间，最早 是上美影给导演们出了一道与志怪相关 的“半命题”式作文题，题材和方向不限 ，核心表达出中国文化底蕴和“中式想象力” ，“我们希望立足时代讲好中国故事，呈现中国美学。同时也希望在如今相对商业化的环境里 ，把上美影 的IP发扬光大”。 李早感慨 ，这次创作氛围和上美影过往 的创作环境有几分相似 。 “过去上美影厂里 的导演们平时就生活在一起，有很好的合作氛围 。我记得上美影60周年拍纪录片的时候，就体现了导演们平时相互扶持帮助，同时也相互竞争——竞争就 是如何让自己 的作品做得更好 。这次创作《中国奇谭》，我觉得也充分体现了这一点 。”李早说。 她透露，上美影前期会和8个团队单独交流 ，但项目进展到一定阶段 ，他们会组织导演坐在一起看其他人拍 的片子，“导演一方面纷纷对别人 的项目献计献策 ；另外一方面，有些导演回去之后就暗暗想着别人做得真好 ，自己的作品还得再改一改 ，还得更好一点 。所以是一个特别良性的氛围”。 胡睿直言 ，会召集一批导演做这件事 的，放眼全国似乎也只有上美影 ，“为什么呢？因为在动画短片创作领域，上美影 是唯一触碰到那个最高境界的。就像王安石写的‘不畏浮云遮望眼，自缘身在最高层’”。 胡睿回忆 ，上美影动画短片《骄傲的将军》 是住进自己内心的故事 ， 是无法替代的“小宇宙”。 “《骄傲 的将军》不算特别叫座 的短片 ，但我认为它 是中国短片创作中的一座高峰 ，有不可方物 的美。它展现出一个人物命运 的大开大合 、大起大落，还传递出一种时空感。我始终都能从这个故事里获得享受，假如心情烦闷了 ，我能随时偷偷溜进《骄傲的将军》这个小宇宙 。” 胡睿说，他之所以选择《鹅笼书生》这么“小众”主题故事来创作《鹅鹅鹅》，原因也 是被该文本艺术性深深折服，“应当有后辈来表达敬意” 。 在现代技术里诠释出中国意境 除了主题各异 ，《中国奇谭》展现了“花式技能点” ，例如三维动画 、剪纸定格动画 、偶片定格动画 、三渲二动画等 。 由杨木执导 的三维动画《林林》聚焦“身份认同” 的主题 ，讲述了狼女林林自我觉醒 的历程 。生活在林海雪原中的林林 ，因为孤独而涉足人类世界。为了被人类孩子认同 ，林林不断背离自己作为狼的身份，在苦难中迎来成人礼。 通过CG技术，《林林》对于人物细微 的表情变化 、动物栩栩如生 的毛发 、层层叠叠的森林、随风摇曳的枝桠等做到鲜活生动的呈现。 作为《中国奇谭》系列唯一使用CG技术的作品，杨木谈及对“技术” 的理解。他说，上美影老一辈 的创作宗旨 是“不模仿别人 ，不重复自己”。而观众已然对三维动画审美有一个相对统一的趋向 。虽使用新技术 ，但主创团队避免“照相式、素描式 的真实”，力求增加写意的东方美感 ，在三维里诠释出中国意境 。 “我们不把《林林》故事起承转合做得那么明显 ，而 是处理得像一篇散文一样。”杨木说。 胡睿告诉记者 ，这8个片子无一不 是“爆肝”改到最后一刻，“是非常熬人 的工作，所以大家都尽自己最大的心力 ，尽可能地不辜负这份信任。毕竟那么多年 ，我们都信任和热爱上美影 ，所以希望给它加分，不能减分” 。 但胡睿坦言，热度过后 ，他们又会继续安静“沉浸”一段时间 ，“也许突然有一天，再以一个特别新奇 的方式跳出来给大家带来小小的惊喜，这特别快乐” 。 朱贝宁也提到，作品火了，大家给予肯定与鼓励，也抱有更多的期待，给今天的国产动画创作一点耐心和空间，看看更多元 的内容风格与创新表达 ，国产动画内容肯定还会继续拔节生长，创造更让人惊喜 的作品 。 李早表示，站在中国动画新百年的开端 ，《中国奇谭》主创团队希望通过创作这些有意思 的作品 ，重现美术片“百花齐放”的面貌。 中青报·中青网记者 沈杰群 来源：中国青年报 彩神彩票地图 |
